ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΣΧΟΛΗΣ

Η γραμματεία της σχολής θα λειτουργεί τις καθημερινές 17.00 π.μ – 22.00 μ.μ.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΟΙΤΗΣΗΣ ΜΕΙΩΜΕΝΟΥ ΩΡΑΡΙΟΥ ΚΑΙ ΚΟΣΤΟΥΣ

Η Διεύθυνση της Σχολής αναγνωρίζοντας τα προβλήματα της εποχής που διανύουμε δίνει την ευκαιρία σε όσους δεν έχουν τη δυνατότητα παρακολούθησης του πλήρους προγράμματος της σχολής να επιλέξουν ένα ΕΥΕΛΙΚΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕΙΩΜΕΝΟΥ ΩΡΑΡΙΟΥ ΚΑΙ ΚΟΣΤΟΥΣ.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν την αίτηση τους ηλεκτρονικά στο e-mail της σχολής fotiadis.drama@yahoo.gr και να λάβουν περισσότερες πληροφορίες.

ΠΡΩΙΝΟ ΤΜΗΜΑ

Η Διεύθυνση της Σχολής αποφάσισε να δημιουργήσει και ΠΡΩΙΝΟ ΤΜΗΜΑ!!!!!!!!! Οι δυσκολίες στις μέρες μας είναι πολλές όμως σα σχολή Θεάτρου που προάγει τον πολιτισμό οφείλουμε να στηρίξουμε τις προσπάθειες των ανθρώπων που θέλουν να λάβουν τη Θεατρική γνώση.

Οι ενδιαφερόμενοι για το ΠΡΩΙΝΟ ΤΜΗΜΑ μπορούν να επικοινωνήσουν ηλεκτρονικά στο e-mail της σχολής fotiadis.drama@yahoo.gr και να λάβουν περισσότερες πληροφορίες.

Physical Theatre Laboratory

Δημιουργήσαμε ένα πυρήνα αποτελούμενο από νέους καλλιτέχνες που με τη σύγχρονη ματιά τους, την εμπειρία και τις γνώσεις τους λειτουργούν ομαδικά και συναντιούνται σε ένα τόπο εξερεύνησης, ανταλλαγής, πειραματισμού και επικοινωνίας μέσα από την τέχνη του Σωματικού Θεάτρου.

Σεμινάριο Σενάριο Κινηματογράφος Ηθοποιός

Τι είναι σενάριο. Τι διδάσκεται και τι όχι στο σενάριο. Η ιστορική εξέλιξη του σεναρίου. Με ποιον τρόπο γράφουμε ένα σενάριο.
Τα εκφραστικά μέσα του σεναριογράφου (η σκηνή και η σεκάνς).
Οι σημαντικότερες τεχνικές συγγραφής (αμερικανικός και ευρωπαϊκός).
Πως υπολογίζουμε το μήκος των σκηνών και πως το χρόνο διάρκειας ενός σεναρίου (αντιστοιχία χρόνου ταινίας-σελίδων).
Πως γράφεται μια σκηνή.
Πως γράφετε μια σεκάνς.
Ποια η πρακτική σημασία της εικόνας και της πρόζας.
Ποια η σημασία της Εσωτερικής και της Εξωτερικής σκηνής, του νυχτερινού και του ημερήσιου και ποια η σημασία των φωτισμών. Η αρίθμηση των σκηνών.
Πως γράφουμε τις ερμηνευτικές οδηγίες.
Πως αποδίδουμε συναισθήματα με εικόνες.
Τι πρέπει να γνωρίζει ο σεναριογράφος για τις γωνίες λήψης ∙ τους φακούς ∙ το ύψος και τις κινήσεις της μηχανής και τους άλλους τρόπους μετάδοσης ή υποβολής συναισθημάτων στους θεατές μιας ταινίας.
Πως αναζητούμε ιδέες και ποια η σημασία της παρατηρητικότητας και των αναμνήσεων.
Πως διαβάζουμε διηγήματα για να επιλέξουμε θέματα για το σενάριο μας.
Πως δουλεύουμε την «παραγγελιά».
Πότε ξεκινάμε τη γραφή.
Πως επεξεργαζόμαστε την αρχική έμπνευση.
Που ξεκινά και τελειώνει ο ρόλος του σεναριογράφου σε σχέση με το σκηνοθέτη. Και πολλά άλλα